《地心引力》中不仅出现了天宫一号，还把桑德拉布洛克从绝境中拯救出来，颇有一种救世主的风范，中国啥时候开始在好莱坞电影中这么高端大气上档次了？当然，肯定和咱综合国力的提升是分不开，或者你也可以认为好莱坞看上了中国这块肥肉，生怕惹了财主生气。如果我们把时间往前推，推到一切的起点，我们会发现好莱坞影片中的中国形象并不是一开始就这么伟岸和高大的，也是经过了一番炼狱式的脱胎换骨才有了今天。下面就跟随电影小哥一起来梳理一下，咱们天朝的形象是如何在好莱坞电影中“进化”的……
N年前-20世纪80年代：落后和残忍的反面形象
在早期的好莱坞影片中，中国人都是以某种落后、残忍形象出现的。清朝的小辫子、民国的穷苦农民、卖弄玄学的占星术士，甚至是心黑手辣的反派，等等等等莫不如是。1929，好莱坞的银幕上多了一个叫做“傅满洲博士”的超级反派。他深居简出，头脑中有无数的疯狂计划，身边有一群为虎作伥的爪牙。这个形象，集中体现了好莱坞对中国人的最恶劣的想象。从1929年，一直到1980年代，一系列的电源让傅满洲博士成为了银幕上黄祸论、红色恐惧和冷战中的“中国代言人”。这说起来，是一种误解和曲解。
而说到中国人愚昧和落后的形象，不得不说1937年的那部改编自赛珍珠获得普利策奖的小说的影片《大地》。影片中有一个原本踏实肯干的农民，在变卖自己的土地置换，这个农民变成了一个纨绔公子。他开始抛弃结发之妻，娶了小妾，开始抽鸦片听大戏。这反映出了欧美编导对中国人民在内心上的某种“优越感”。尤其是在影片的后半段，土地上爆发了蝗灾，这个农民的儿子按照自己所学习到的西方的科学知识，解决了蝗灾的难题——这更是在强调，西方的科技知识，是中国最为或缺的东西。1958年的《六福客栈》，中国人被塑造成了需要被解救、指引的毫无信仰的民族。《太阳帝国》（观看正片 ）里，中国人随大流、残忍而且无情，是落后愚昧，甚至是低等的民族。
应该说解放前的中国形象，就是这样。战争带给中国的是怜悯而不是理解。2005年的《面纱》中，中国人一样是愚昧的、远离文明和开化，更谈不上什么教养。在西方人看来，那个年代的中国是贫困、落后，而且是愚昧的。《面纱》里的中国和《六福客栈》里的中国，没有本质的不同，只是《面纱》在镜头语言的表述下，中国的自然风景和人文生活，变成了一种“猎奇性”的“养眼”的展示——其实，这也是另一种层面的“误解”和“曲解”。
20世纪90年代：武术和传说的中性形象
随着“东学西渐”和一些动作明星的走红，从1990年代开始，一直到现在，功夫片和功夫明星开始打入到了好莱坞的内部。而天生具有兼容并蓄能力的好莱坞，也在不断地吸纳着功夫片的元素进入自己的内部。很多电影开始出现了功夫元素——甚至有影片直接聘请了中国演员做主演。于是，功夫变成了卖点，而中国的动作演员，也被当做文化输出点，被我们送到了大洋彼岸。可惜的是，这些在好莱坞制作的功夫片，其实还是标准意义上的中国电影。而中国人在片中的形象，也被限制在了功夫高手之中。无论是商业的《尖峰时刻》（观看正片1 ， 2 ， 3 ）、《燕尾服》、《皇家威龙》（观看正片 ）、《环游地球八十天》（观看正片 ）、《防弹武僧》，还是略有思辨味的《致命摇篮》（观看正片 ）、《狼犬丹尼》、《致命罗密欧》（观看正片 ）、《宇宙追缉令》等影片。这些影片中的中国人都是一些拳脚功夫大于人物性格的角色。换而言之，也就是说，成龙、李连杰，甚至是周润发所扮演的角色，没有太丰富的性格、没有太立体的形象。他在电影中的作用，就是打打杀杀。
有的时候，这种功夫高手偶尔会用反面的形象出现。李连杰在《木乃伊3》（观看正片 ）中的角色，是一个从传说中复活，再度被解除封印的残忍皇帝。他召回了自己的那些已经变成兵马俑的部队，意欲再一次统治世界。毫无疑问，这个形象，已经超过了文化本身的界限，而转变成了好莱坞影片中的标准反派。而在《功夫之王》（观看正片 ）中，《西游记》的传说故事，又被改头换面的和穿越剧联系在了一起，成为了某种具有好莱坞审美的内容——《花木兰》（观看正片 ）里的“英雄冒险”的故事模式，绝对是好莱坞的“拿来主义”的最杰出的体现。出现这样的形象，其实是中国作为东方文化和异域文化，在西方人眼中的一种神秘感在作祟，但凡我们看到的一些好莱坞电影里关于中国文化的表达，或多或少都带有一种神秘感和猎奇感。
而随着武术指导这个行业进入好莱坞，美国人对功夫以及中国文化的理解也愈加深刻，中国的功夫高手的形象渐渐转变成了另一种“哲思”的形象。比如说，《杀死比尔2》（观看正片 ）中的白眉大侠就是个中代表。在《功夫梦》中，成龙饰演的是一个如今有些颓废的武师，他用了一种言传身教、另辟蹊径的方法，让贾登·史密斯扮演渐渐理解了中国武术的奥秘。当然，如果要说中国思想、儒家哲学的话，那么还是要看《功夫熊猫》（观看正片1 ， 2 ）这套电影。片中的师傅，是一个深谙中国武术内涵和哲学哲理的角色。他明白什么叫做“因材施教”，也明白什么是“有教无类”，这些都是儒家的思想内容；到了第二集中，有着东方血统的导演詹妮弗·余，更是把一种独属于太极的以柔克刚、以慢克强的东方哲学带入到了影片最终的大战高潮中。从拳脚功夫到哲学内涵，这是中国功夫和武术在好莱坞的一个巨大的飞跃。而中国人的形象，也开始转向了正面，并开始出现在了主流电影里。
北京奥运会后：现代化和主流的正面形象
在2008北京奥运会之后，西方人算是对中国人有了一个全新的认识。一个现代化的中国正在向世界展示着自己的魅力。而腰包鼓了起来的中国和中国人在好莱坞影片中的形象开始慢慢改观。其实，在1997年的《明日帝国》中，杨紫琼所扮演的邦女郎，就已经是一个骁勇善战、足智多谋、身手矫健的形象了。只不过，这个形象还是依托在“打女”之上，并没有在影片中起到关键性的作用。虽然有改观，但是改观并不算彻底。
而到了世博会之后，中国的国际形象大为改观；随着国内电影市场的票房一再飙升，好莱坞也向中国这个金主频频抛出了橄榄枝——中国也以正面的、积极的、主力的形象一再出现在好莱坞的主流电影中。在超级巨片《环太平洋》（观看正片 ）中，全人类最后的一道防线就被设置在了香港。毫无疑问，香港这个哨所，所保护的是整个中国大陆。非但如此，中国制造的机甲和三胞胎的机甲操作员也成为了影片中的重要组成部分。更为明显的是，三胞胎操作的“三头六臂”的机甲，在某种意义上，则是来自中国神话传说中的哪吒。而在《钢铁侠3》中，最大的反派原本是中国人满大人，但是考虑到影片的市场和卖相，要把正面的中国的形象传递给世人，而不是像上文所提及的“傅满洲博士”形象，制片方特意把满大人设计成了一个外国人。非但如此，制片方还让范冰冰(微信号：fbbstudio916)和王学圻在影片中出演了两个具有极其高明的医术，能治愈钢铁侠宿疾的医生——而且用的还是具有几千年历史的传统中国医学。虽然说这两个角色没有太多的存在感，但是中国形象在这部电影中还是得到了改观。
其实，中国制造，中国技术，在很多电影里，已经成为了重中之重。在艾默里奇的灾难大片《2012》中，中国所制造的“诺亚方舟”成为了全球最后的避难所。而在刚刚上映的《地心引力》之中，中国的空间站“天空一号”甚至成为了拯救桑德拉·布洛克扮演的美国宇航员的“伊甸园”，试想一下，简直是永远不可一世的美国人需要中国人的援助，这在以往的好莱坞电影里几乎是不可能的情节。而在神舟飞船上，桑德拉·布洛克面对纯中文按键时的手足无措，似乎还让我们看到了“学好中国话，走遍宇宙都不怕”的意思。毫无疑问，中国形象的这种变化，来自于全世界对中国制造和中国技术的认可，国家的工业、经济强盛了，这个国家在电影中的地位和形象才能得到改善——“傅满洲博士”已经成为了不会再回来的历史了
有可能是在商言商的思维，或许是“人傻钱多速来”的魔咒，又或者是好莱坞仅仅看中了人民币价值，在很多影片中，正面的中国形象只是一个打酱油的角色。最近正在热拍的《变形金刚4》里有了李冰冰(微信号：libingbinglove)，而且她还是首席科学家。只不过，根据媒体的报道和好莱坞一贯的“后己薄人”的习惯，李冰冰在这部电影中的戏份非常堪忧。但很显然的是，中国形象在好莱坞的影片里正在经历着进化；正在变得正面、积极、向上，正在变得具有大国的风范。虽然说，在输出一种价值观之前，中国还称不上大国。但是在输出价值观的时间节点之前，我们能输出的，只有中国的正面的形象。这种输出的尽头是什么？或许是某种同化，不过这只有电影知道了。
总结陈词
虽然中国和中国人的形象在好莱坞电影里逐渐高大化，但是这种形象仍无法摆脱某种固定化的模式和脸谱化的描写。中国当然不仅仅只有太极无为、武功神秘，还有不输纽约的高楼大厦和古老的亭台楼榭。我们希望的是更多元、更丰富的中国元素展示。只不过，好莱坞这种抱大腿式的讨好中国行为，另一方面又得罪了总是代替中国作为负面形象出现的朝鲜、伊朗、叙利亚和俄罗斯——看来，好莱坞的这个人也不好做。 《地心引力》中不仅出现了天宫一号，还把桑德拉布洛克从绝境中拯救出来，颇有一种救世主的风范，中国啥时候开始在好莱坞电影中这么高端大气上档次了？当然，肯定和咱综合国力的提升是分不开，或者你也可以认为好莱坞看上了中国这块肥肉，生怕惹了财主生气。如果我们把时间往前推，推到一切的起点，我们会发现好莱坞影片中的中国形象并不是一开始就这么伟岸和高大的，也是经过了一番炼狱式的脱胎换骨才有了今天。下面就跟随电影小哥一起来梳理一下，咱们天朝的形象是如何在好莱坞电影中“进化”的……
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