實際上，喜多郎從1987年推出第一張專輯《Tenkai》（天界）開始，這種巧妙運用電子合成器譜出動人「靈氣」樂章的樂風，就一直是喜多郎音樂的特色，他自己也強調「Feeling is the most important element in my music.」（情感是我音樂裡最重要的元素），或許這也正是被NHK相中為《絲綢之路》譜曲，以及這麼多年來他的音樂始終受到樂迷歡迎且百聽不厭的原因。
圖說：在演奏會中，喜多郎忘我地用左右手各彈奏一個鍵盤。
不過，也或許因為《絲綢之路》的名號太過響亮，有不少人一聽到「喜多郎」就只聯想起《絲綢之路》裡那種空靈飄渺的音樂，更可能認為「喜多郎」的音樂就是那個調調而已。說真的，假使你也有這種誤解，那麼你一定要聽聽喜多郎這張《Live in America》現場演奏實況（假使能找到錄影帶、LD或DVD來看更好），你會驚訝地發現喜多郎的音樂竟然如此渾厚、雄壯且富有爆發力！沒錯，我說的是「爆發力」，如果你不相信的話，可以直接從第五首《Matsuri》（饗宴）開始，喜多郎親手所敲擊的鬼太鼓，再加上電子合成器與大鼓所發出的震波，只要府上的超低音夠強壯，絕對足以撼動你腿下的沙發，這也是有一陣子不少音響店很喜歡拿來展示音響效果的片段。
對喜多郎的背景作了這麼多描述，其實是為了抽離各位腦海中對《絲綢之路》根深蒂固印象的可能殘留。因為，假使你認為喜多郎的音樂「就是那樣」，而不想來聽聽這張《Live in America》的精彩演出，那實在是非常可惜的一件事。這張現場演奏專輯的曲風相當豐富、配器多樣（甚至一開始還有雨聲風聲打雷等逼真的自然音效），拿來當背景音樂播放頗有放鬆心情的效果；而如果你想要嚴肅聆聽，它優秀錄音所刻畫的廣闊空間感、清楚凝聚的聲音定位、輕鬆自然的動態起伏以及細膩悠揚的樂器質感，都能給予你耳目一新的感受。
